http://cor.etoile-b.com/ Site complet sur le cor harmonie, biographies cornistes, compositeurs, photos, partitions et extraits, de nombreux services gratuits. fr http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss GuppY v4.6.5 webmaster@etoile-b.com (Danjoe) webmaster@etoile-b.com (Danjoe) http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=439 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=439 David Guerrier est né en 1984 à Pierrelatte en France. Il est trompettiste et corniste.Il remporte le premier prix du Concours international de trompette Maurice-André à Paris en 2000.En 2004, il est désigné "Soliste instrumental de l’année" aux Victoires de la musique classique en tant que trompettiste. Il obtient le même prix en 2007.A 18 ans, il commence à étudier le cor et il est depuis 2004 premier cor solo de l'Orchestre National de France.Il étudie le cor au CNSM de Lyon jusqu'en juin 2006, se présente au poste de professeur de cor dans le même établissement, et est titularisé dès septembre suivant ! Mais la direction du conservatoire de Lyon ne voulant pas qu'il soit à la fois élève et professeur, il a du démissionner du rang d'élève pour pouvoir enseigner.Il a commencé récemment l'étude du tuba ainsi que l'étude du violon qu'il pratique très intensément (près de 8 heures par jour) voulant prouver au violonistes que le violon "est un instrument facile à jouer"...- Tiré de Wikipédia.Une jeune carrière bien prometteuse ! Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=437 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=437 Stefan Dohr, corStefan Dohr, corniste né le 3 septembre 1965. Il a étudié au conservatoire de musique d'Essen, avec le professeur Wolfgang Wilhelmi, et à Cologne, avec le Professeur Erich Penzel, avant de devenir premier cor à l'Opéra de Francfort en 1985.Il a également joué au sein de l'Orchestre Philharmonique de Nice, au Deutsches Symphonie Orchester de Berlin et au Festival de Bayrouth.Il est membre de l'Ensemble Wien-Berlin et a joué comme soliste au côté de chefs d'orchestre tel que Claudio Abbado, Daniel Barenboim, John Elliot Gardiner, Roger Norrington et Jeffrey Tate.En même temps que son travail au sein d'orchestres prestigieux, il poursuit une carrière de soliste et chambriste.Stefan Dohr donne aussi des masters classes au sein de l'Accademia Chigiana de Sienne et au Conservatoire National de Paris, et a enseigné à la Hochschule der Künste à Berlin.Actuellement, il enseigne à l'Académie de Herbert von Karajan et comme professeur invité au "Hanns Eisler" Conservatoire de musique à Berlin. Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=413 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=413 L'Harmonie de Genas nommée "la Lyre dauphinoise" a été créee en 1908...J'y participe avec plaisir, c'est une magnifique expérience tellement enrichissante tant au point de vue musical qu'humain...Cette année on fête les 100 ans de sa création, à cette occasion nous avons donné un concert et un livre est sorti, vous pouvez le trouver au magasin "Réçit Music" à Genas au prix de 7 euros.Photo du concert © harmonie de Genas L'harmonie de Genas recherche des musiciens pour agrandir ses rangs, avis aux amateurs...Nous répétons chaque vendredi soir.Pour en savoir plus visitez son site, c'est ici Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=378 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=378 Sagesse II - III - IX Le son du cor s'afflige vers les bois D'une douleur on veut croire orpheline Qui vient mourir au bas de la colline Parmi 1a bise errant en courts abois. L'âme du loup pleure dans cette voix Qui monte avec le soleil qui décline D'une agonie on veut croire câline Et qui ravit et qui navre à la fois. Pour faire mieux cette plainte assoupie La neige tombe à longs traits de charpie À travers le couchant sanguinolent, Et l'air a l'air d'être un soupir d'automne, Tant il fait doux par ce soir monotone Où se dorlote un paysage lent.Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par D'autres poèmes http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=328 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=328 A vendre ,COR DES ALPES LAMEYACHETER EN 2000 A COLMARTONALITÉ FA) SOL BÉMOLEN HOUSSE + RALLONGE D'EMBOUCHURE + EMBOUCHURE BOISPATRIK FRAYSSE (CORNISTE)LE VILLAGE26750 GEYSSANSpatrik.fraysse@wanadoo.fr http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=322 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=322 Biographie de Malcolm ArnoldMalcolm Arnold: English & Irish Dances; Scottish & Cornish Dances; Sarabande & PolkaMalcolm Arnold est né à Northampton le 21 octobre 1921. Il étudie au Royal College of Music de Londres. Il occupe un poste de première trompette au London Philharmonic Orchestra en 1942. En 1948, il reçoit la bourse Mendelssohn et quitte l'orchestre pour passer une année en Italie. A son retour, il se forge rapidement une réputation de compositeur de talents et de brillant orchestrateur. Il compose pour toutes sortes d'ensembles tant pour les professionnels que pour les amateurs, pour le théâtre, les concerts et le cinéma, il a à son actif plus de 80 musiques pour des films célèbres comme Le Pont de la Rivière Kwai et Inn of the Sixth Happiness pour lesquels il obtient un Oscar et un Prix Ivor Novello. En 1969, il est fait Bard of the Cornish Gorseth et reçoit le titre de Commandeur de l'Ordre de l'Empire Britannique en 1970. Il est détenteur de doctorats honorifiques de musique des Universités d'Exeter (1969), de Durham en 1982 et de Leicester en 1984. Il est nommé membre du Royal College of Music en 1983. Il est également membre honoraire de la Royal Academy of Music. En 1986, il remporte le Prix Ivor Novello pour "Services exceptionnels à la musique britannique". En 1993, il reçoit le titre de Chevalier pour services rendus à la musique.Plusieurs de ces airs font partie du répertoire des concerts. Ses oeuvres laissent entrevoir une personnalité musicale complexe et d'énormes tensions. Malcolm Arnold révèle à travers sa musique son profond intérêt pour la condition humaine ainsi que sa conviction que la musique est "un acte social de communication, un signe d'amitié, le plus fort qui soit".On trouve deux biographie et un film sera réalisé en son honneur.Malcolm Arnold est décédé le 23 septembre 2006.The Bridge on the River KwaiSir Malcolm Arnold: String Quartets Nos. 1 & 2Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=321 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=321 Biographie du compositeur français Paul DUKASPaul Dukas est né le 1er octobre 1865 à Paris d'une mère pianiste Eugénie décédée en 1870 et d'un père Jules qui lui donnera le goût des études et la passion de la recherche historique. Il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 1881 où il étudie le piano dans la classe de Mathias, l'harmonie dans la classe de Théodore Dubois et la composition dans la classe d’Ernest Guiraud.Il composera très jeunes ses premières oeuvres en 1882 l'Ouverture du Roi Lear (Shakespeare), en 1883 un Air de Clytemnestre et en 1884, une autre Ouverture pour Goetz von Berlichingen qui fut jouée à Genève cette même année. Il détruira par la suite certains manuscrits de ses oeuvres de jeunesse, dont l'Air de Clytemnestre. Il composait également des chants, des chœurs et quelques pièces symphoniques qui ne seront jamais publiés.Il obtient un Premier Prix de contrepoint et de fugue en 1886, puis, en 1888 un Second Grand Prix de Rome avec sa cantate Velléda.C'est un compositeur de génie, il produit une musique subtile et somptueuse tout en conservant une construction bien charpentée et limpide.Ses principales compositions : En 1896 : Symphonie en ut majeur, créée le 3 janvier 1897 aux Concerts de l’Opéra,En 1898, L’Apprenti sorcier,En 1901 et 1903 deux œuvres majeures du répertoire pour le piano : la Sonate en mi bémol mineur et les Variations, interlude et finale sur un thème de Rameau, créée par le pianiste Edouard Risler. En 1906 : une pièce pour cor et piano composée pour le concours du Conservatoire : Villanelle et une autre pour piano : Prélude élégiaque sur le nom de Haydn (1909). En 1912 : le " poème dansé " La Péri, créé au Châtelet le 22 avril par la danseuse russe Trouhanova avec une chorégraphie de Léo Staats,En 1921 : il propose un hommage à son ami Debussy En 1924 : il compose un Sonnet de Ronsard, pour chant et piano, publié en 1924 à l’occasion du quatrième centenaire de la naissance du poète.Mais son chef d’œuvre, reste la composition d'un conte lyrique en trois actes écrit en collaboration avec Maeterlinck, intitulé Ariane et Barbe-bleue. Représenté à l’Opéra-Comique le 10 mai 1907, et repris à l’Opéra en 1935, il emportait immédiatement un succès considérable. Cet unique opéra, que l’on voulut opposer à Pelléas, est, selon Henry Malherbe, " un des monuments les plus indestructibles de toute la musique française de théâtre. "L’œuvre de Paul Dukas est unique, ses oeuvres ne sont qu’un moyen pour parvenir à des formes originales qui font du compositeur un musicien un peu à part. Il a détruit beaucoup de partitions, comme par exemple une deuxième Symphonie, un poème symphonique : Les Fils de la Parque, un drame lyrique : Le Nouveau Monde et deux ballets : Le sang de Méduse et Variations chorégraphiques. C’est sans doute pour cela qu’il n’a jamais été populaire. Parallèlement à sa carrière de compositeur, il est un observateur impartial et commentateur de choix, Dukas se livrait quotidiennement à des analyses subtiles de la musique de son temps au travers de quelque quatre cents articles. Il collaborera de 1892 à 1901 avec la Revue hebdomadaire, de 1894 à 1905 avec la Gazette des beaux-arts, de 1894 à 1905 avec la Chronique des Arts et de la Curiosité, de 1923 à 1924 avec Le Quotidien mais aussi avec la Revue bleue, Le Monde musical, La Revue musicale... " ...c’est l’éducation seule qui nous rend saisissable le développement organique des grandes formes d’art et nous jugeons différemment une même chose suivant le degré de culture où nous sommes parvenus. " Paul Dukas, bien qu’admirateur de Monteverdi, Gluck, Mozart et Wagner, était un fervent défenseur de la musique française. Il a écrit de très belles pages sur Berlioz, Fauré et Debussy et a contribué à mieux faire connaître Rameau. On lui doit la révision de plusieurs oeuvres comme Les Indes galantes, La Princesse de Navarre, Les Fêtes de Ramire de Rameau, Les goûts réunis de Couperin. On lui doit également la révision de sonates pour piano et violon, de variations pour piano, du concerto pour violon et des trios de Beethoven et l’adaptation pour quatre mains de Samson et Dalila de Saint-Saëns et, pour deux pianos, de diverses partitions de Wagner.Paul Dukas entrera à l’Académie des beaux-arts en 1934, au fauteuil d’Alfred Bruneau, il sera aussi professeur de la classe d’orchestre du Conservatoire de Paris d'avril 1910 à 1912, puis de celle de composition de 1927 jusqu'à sa mort. Il exercera aussi à l’Ecole normale de musique à compter de janvier 1926. Il aura comme élève Olivier Messiaen, Jehan Alain et Maurice Duruflé.Paul Dukas, Maurice Ravel et Florent Schmitt sont considérés comme les chefs de file du mouvement impressionniste, préparé par Fauré et issu du Prélude à l’après-midi d’un Faune, des Nocturnes et de Pelléas. http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=272 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=272 Pourquoi le cor des Alpes est-il un instrument divin ?... Le musicien souffle par le haut, mais seul Dieu ce qui en sortira pas le bas du pavillon ! http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=269 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=269 André CAZALETAndré Cazalet commence très tôt l’apprentissage de la musique. Il obtient deux 1er prix au Conservatoire de Paris. Après avoir été soliste de l’Ensemble Inter-Contemporain, il occupe depuis 1980, le pupitre de cor solo de l’Orchestre de Paris. Il mène parallèlement une carrière de soliste qui l’amène à se produire en Europe, en Amérique du Nord et au Japon, notamment avec Daniel Barenboïm, le Quatuor Talich, Jean-Bernard Pommier, Gérard Caussé, Maurice Bourgue, Katia et Marielle Labèque, Michel Portal, Michael Levinas, etc.Son répertoire s’étend du XVIIIe siècle à notre époque, et il effectue un travail de recherche avec les compositeurs de la nouvelle génération. Il enseigne depuis 1985 au Conservatoire National de Paris.Son enregistrement des trios pour piano, violon, et cor de Brahms et de Ligeti avec Cyril Huvé et Guy Comentale (Montaigne Auvidis) a reçu le Grand prix du Disque. Il a également gravé le Sextuor de Poulenc et un récital de musique de chambre française avec Pascal Rogé, Catherine Cantin, Maurice Bourgue, Michel Portal, Amaury Wallez (Decca). Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=268 http://cor.etoile-b.com/articles.php?lng=fr&pg=268 Marie Luise NEUNECKER L’extraordinaire virtuosité de la corniste Marie Luise Neunecker, reconnue dans le monde entier, fait de cette musicienne l’une des solistes et chambristes les plus recherchées de nos jours. La Berliner Morgenpost écrit à son sujet : « La royale Marie Luise Neunecker joue du cor avec une grâce mélodique et un phrasé souple et naturel dont d’autres cornistes ne peuvent que rêver. » De 1979 à 1989 elle a occupé des postes au sein des Bamberger Symphoniker et de l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort où elle a acquis une solide expérience dans le jeu d’ensemble. Pendant cette même période, elle a remporté plusieurs prix lors de concours nationaux et internationaux de renommée comme le Deutscher Musik Wettbewerb de Bonn en 1982, le Concours International de l’ARD de Munich en 1983 et un Premier Prix du Concours « Concert Artists Guild » de New York en 1986. Elle a l'àccasion de jouer dans tous les pays d’Europe, dans les plus grandes salles de concert des Etats-Unis et du Japon. En plus de ses performances de soliste, Marie Luise Neunecker se dédie également à la musique de chambre ; elle se produit avec Frank Peter Zimmermann, Christian Tetzlaff, Lars Vogt, Saschko Gawriloff, Enrico Pace et les Quatuors Zehetmayer et Petersen.György Ligeti a écrit pour elle son Concerto pour cor « Hamburgisches Konzert », œuvre dont elle a assuré la première exécution mondiale en janvier 2001, suivie de nombreuses autres représentations et d’un enregistrement pour l’Édition Ligeti de Warner Classics, avec l’Ensemble Asko sous Reinberg de Leeuv. Marie Luise Neunecker est régulièrement invitée à participer, aussi bien comme soliste qu’en tant que chambriste, aux festivals les plus prestigieux parmi lesquels Salzburger Festspiele, Schleswig Holstein Musik Festival, Marlboro Music Festival, Risör Festival et Wiener Festwochen. Elle participe à de nombreux enregistrements comme les Concertos de Richard Strauss avec Bamberger Symphoniker, la Sérénade pour cor de Benjamin Britten avec le ténor Ian Bostridge, le Concerto de Paul Hindemith, un CD comprenant les concertos de compositeurs russes tels que Reinhold Glière, Alexander Glazounov et Vissarion Shebalin ainsi que le Trio de Brahms avec Frank Peter Zimmermann et Wolfgang Sawallisch, des œuvres de musique de chambre d’Othmar Schoeck, Charles et Ethel Smyth et, en dernier, des compositions de Hindemith, Kirchner, Brahms, Beethoven et Schumann, avec Lars Vogt au piano. Après bien des années d’enseignement à l’École Supérieure de Musique de Francfort, Marie Luise Neunecker occupe, depuis avril 2004, un poste de professeur de cor à l’Académie de Musique « Hanns Eisler » de Berlin. Mesure d'audience ROI statistique webanalytics par